Ange disparu trop tôt, foudroyé par le Sida, cette peste des temps modernes.
Mais la vraie raison est tout autre.
Reste l'essentiel, la musique, et sa voix exceptionnelle, avec cette faculté de passer avec aisance du répertoire rock à celui du classique, etc.
Écoutez cette voix disparue.
Tout à la fois un chanteur d'opéra hors norme et un artiste de cabaret au look inclassable.
Découvert par David Bowie, Klaus Nomi étonnera son époque par sa tessiture très étendue (une voix de baryton-basse mêlée à celle de contre-ténor) et son look extraterrestre et synthétique.
Son perfectionnisme l'amenera à détruire beaucoup de ses partitions. Remarquable orchestrateur, son œuvre la plus célèbre reste L'Apprenti Sorcier.
Il est l'auteur d'une symphonie et d'un opéra, Ariane et Barbe-Bleue, d'après l'œuvre de Maeterlinck, qui rencontrera un vif succès.
Sa dernière composition est un ballet : La Péri.
http://www.korngold-society.org/books.html
Orff est entré en contact avec ces textes pour la première fois dans Wine, Women, and Songs, publié par Symond en 1884, incluant une traduction anglaise des 46 textes du recueil. Hofmann, étudiant en droit, l'aidera à choisir et organiser 24 de ces textes.
Les sujets profanes dont il traite sont nombreux et universels : la fluctuation constante de la fortune, et de la richesse, la nature éphémère de la vie, la joie apportée par le retour du printemps, les plaisirs du vins, de la bonne chère, du jeu, de la luxure, etc.
L'œuvre utilise une forme d'arc : une mélodie ascendante semblable à une marche est inversée, étendue et soumise à des variations.
Le long flot de la ligne mélodique se déploie librement au sein de l'ensemble des cordes, par exemple, la première section de l'Adagio commence par la cellule mélodique principale jouée par les premiers violons, mais s'achève avec sa reprise par les altos, transposée en quinte. Les altos poursuivent une variation sur la cellule mélodique dans la deuxième section, les contrebasses restent silencieuses, y compris sur la section suivante. La section médiane étendue commence par le jeu principal des violoncelles dans une tessiture de mezzo-soprano. Au fur et à mesure que la section se construit, l'ensemble des cordes monte dans la gamme jusqu'à son registre le plus élevé, culminant dans un pic fortissimo-forte immédiatement suivi d'un silence. Une brève série de cordes élégiaques sert de coda pour cette partie de l'œuvre, et réintroduit les contrebasses. La dernière section est une reprise du thème d'origine, avec une inversion de la deuxième partie de la cellule mélodique, jouée à l'unisson par les premiers violons et les altos. La pièce se termine avec les premiers violons rejouant lentement les cinq premières notes de la mélodie dans un registre d'alto, soutenant la dernière note après un bref silence et la diminution progressive de l'accompagnement.
